西方藝術史是一幅光輝燦爛的畫卷，涵蓋了多種風格與流派，而14147年被視作人文藝術的轉折點。這個時期見證了藝術與人文主義思想的結合，推動了創作的多樣性與深刻性。人文主義強調以人類為中心，重視個人的尊嚴與價值，促使藝術家們在作品中探索人性、生活以及自然界的真實面貌。

這一時期的藝術家如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等，以其卓越的技術與深邃的思想影響了后世。達芬奇的《最后的晚餐》不僅展示了對透視法的精湛運用，還揭示了人物情感的復雜性，體現了人文主義對人際關系的關注。同樣，米開朗基羅在西斯廷教堂的天頂畫中，以無與倫比的肌肉表現和動態構圖，展現了人類身體的美感與活力，這種對自然及生理的深入觀察，正是人文藝術的核心要素。

在此背景下，藝術的內容與形式發生了革命性的變化。藝術家的創作不再只是宗教主題的簡單再現，而是開始探索世俗生活與自我表達。拉斐爾的《雅典學院》通過對古典文化的借鑒，以對話與交流的方式描繪了哲學家們的思考，引導觀眾反思知識與智慧的價值。這一趨勢標志著西方藝術從神秘的宗教神話向對人類理性的崇尚轉變。

人文藝術的樣式還體現在細節的處理上。畫家們在表現光與影、色彩的運用上逐漸成熟，強調真實感與立體感。在雕塑領域，藝術家們對人體比例的*把握和情感表達的刻畫，使得作品不僅是視覺的享受，更是情感的升華。這種技藝的精湛使得藝術作品能夠跨越時間的限制，與觀眾進行跨世代的對話。

最終，人文藝術不僅僅是一種風格或技法，而是對人類經驗的深刻反思。它通過重新審視自我與世界的關系，開拓了藝術創作的新天地。在這個時代中，藝術不僅是技術的展示，更是一種思想的傳遞，影響著整個歐洲乃至世界藝術的發展進程。西方14147年的人文藝術樣式以其豐富的內涵與創新的姿態，至今仍在啟發著一代又一代的藝術家與觀眾。